SaltinAria.it

Tauma srl presenta

IL PROCESSO

di Franz Kafka 

adattamento e regia di Andrea Battistini

scene Carmelo Giammello

costumi Stela Verebeceanu

maschere Iurie Matei

con Raffaella Azim, Alessandro Buggiani, Giovanni Costantino, Filippo Gili, Pietro Mossa, Totò Onnis, Pierluigi Pasino, Davide Pedrini

Una scenografia composta e tetra, nel suo grigio medio che disegna una scatola di porte, che durante lo spettacolo diventa ora un esterno (il pianerottolo, la sala d’attesa), ora un interno, fino ad essere una scatola, una gabbia, quando davanti allo spettatore scorrono le sbarre della cella nella quale è rinchiuso il protagonista.

La scena si apre nel giorno del compleanno di Josef K.- Kafka accusato e dichiarato in arresto - pur non avendo commesso il fatto, scopriremo (a dire il vero, senza una certezza assoluta).

“Qualcuno doveva aver calunniato Josef Kafka poiché un mattino, senza che avesse fatto nulla di male, egli fu arrestato…”. Il povero malcapitato è a dir poco attonito, sconcertato, e si difende in modo relativamente garbato, lui procuratore di un’importante banca.

Loschi figuri mediocri cercano probabilmente di corromperlo, trattandolo come un malvivente qualsiasi. Già dall’arrivo dell’ispettore si percepisce il tono del racconto: gli si chiede di essere più arrendevole; cercando di difendersi non farà altro che complicare le cose. Si intuisce che vive in una pensione con personaggi più o meno disperati e la stessa proprietaria, all’inizio comprensiva, mira solo al proprio tornaconto.

Lo spettatore per due ore seguirà, a perdifiato, senza che mai il ritmo scenda nell’azione e nel travaglio psicologico, i tentativi più o meno goffi di uno zio e di un avvocato compiacente di aiutare il protagonista, sempre più smarrito. Sconvolgente per Josef è accorgersi che tutti sanno che è accusato dal direttore della banca, finanche persone mai conosciute prima.

Gradualmente la vicinanza alla nostra attualità diviene sempre più marcata, quando si intende che i processi sono manovrati da altre ragioni rispetto alla giustizia; e si apprende che una delle soluzioni può essere nella connivenza con giudici e soprattutto con gli amici dei giudici, possibili amanti, in prima linea. Insomma per farsi assolvere, paradossalmente, occorre diventare complici con l’accusa. Tra l’altro l’avvocato e il segretario capo del tribunale ci vengono presentati come semi-infermi e storpi, quasi a costituire una metafora di una giustizia inerme e malata, come le figure manichino che si aggirano al momento del processo, una sorta di coro della tragedia greca – di io collettivo – che raccontano l’alternativa dell’assoluzione piena o apparente, nella quale c’è un su e giù del processato in un dibattimento senza fine. Entrare nel corridoio della giustizia significa non uscirne più, almeno sani e salvi.

La regia offre un’interpretazione possente che tuttavia non offusca il testo ed è amplificata da porte che si aprono e chiudono, mentre i rumori fuori scena, angoscianti ed inquietanti, scandiscono l’incalzare dell’azione come in una resa cinematografica.

Le capacità espressive degli attori assurgono ad un parossismo vertiginoso invadendo e modificando lo spazio scenico in una miriade di personaggi e situazioni. Così come Raffaella Azim interpretando tutti i personaggi femminili rappresenta il femmineo kafkiano, Totò Onnis delinea ed esprime l’autorità nelle sue variegate forme, dal padre all’ispettore di polizia. 

Il senso di incomprensione finisce per riempire l’oppressione dell’animo di senso di colpa, perché si è quello che gli altri decidono che siamo, soprattutto se autoritari anche senza autorevolezza, poco importa.

Dal rintocco della campana iniziale, frastornante e opprimente, fino allo scorrere delle sbarre che chiudono alla speranza, sono stridori, pugni su porte chiuse, usci che sbattono sordi, voci immaginate e sgradevoli.

Processo, incomprensione, senso di colpa, angoscia, solitudine, oppressione, morte. Il protagonista è processato, e poi condannato, per una colpa non commessa, ignota, attribuita a se stesso. Alla fine Josef viene condannato e giustiziato come un cane – è lui stesso a dirlo – dopo un colloquio quanto meno ambiguo con il sacerdote, che evidenzia l’amara realtà senza in fondo preoccuparsi di salvare l’anima del condannato né di ristabilire la verità, se non dello spirito, almeno della legge. Il prete dichiara che la sentenza è il processo, dipende cioè essenzialmente dai meccanismi decisionali e non dalla capacità di provare la verità; inoltre coloro che rappresentano la legge non possono essere giudicati – perché la legge non è giusta, è solo uno strumento del potere (ndr), perfino in un cosiddetto stato di diritto dal quale all’inizio l’ingenuo Josef crede di essere difeso - e in fondo gli stessi ministri di culto appartengono alla legge.

Tornano alla mente troppi processi sommari ma soprattutto mediatici con l’opinione pubblica che decide fuori dai tribunali firmando una condanna alla quale perfino i giudici finiscono per aderire. C’è un momento nel quale speriamo che la rotta si inverta: all’inizio del processo l’imputato viene chiamato e definito imbianchino. Forse è un caso di omonimia? Non lo sapremo mai perché in fondo non importa. I giudici poi sono impegnati nei loro festini, d’accordo con gli avvocati, con le stesse segreterie-segretarie che talora si innamorano dei condannati, per darli in pasto però ai giustizieri.

In ogni caso, se non hai colpe, confessa quello che non hai commesso. Sarai più credibile e ben accetto nel dichiararti innocente. Da vedere e meditare.

Teatro Vascello - Via Giacinto Carini 78, Roma (Monteverde Vecchio)

Per informazioni e prenotazioni: telefono 06/5881021 – 06/5898031 – 340/5319449, mail Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 18

Biglietti: intero 20,00 – ridotto 15,00 euro

Articolo di: Ilaria Guidantoni

Grazie a: Viola Sbragia (Ufficio stampa compagnia), Cristina D’Aquanno (Ufficio stampa e promozione Teatro Vascello)

Sul web: www.teatrovascello.it