Gli anni Sessanta sono stati favolosi. Al di là della retorica. Fuor di dubbio che chi allora aveva vent’anni abbia conservato un ricordo molto piacevole, perché a quell’età lì è normale essere spensierati. Ma c’è qualcosa di più, in quel decennio: la modernità, così come la intendiamo oggi - nel senso di apertura mentale maggiore - è nata in quell’epoca. Qualcuno (per fortuna non molti) rimpiange i “bei” tempi che furono, prima che la musica facesse da apripista (e da altoparlante) alla rivoluzione culturale. La verità è che questi nostalgici malmostosi mentono anche a loro stessi: se hanno potuto assaporare per la prima volta la promessa della felicità il merito è anche di chi, cinquant’anni fa, cominciò a disegnare per loro una colonna sonora meravigliosa destinata all’immortalità. Franco Oppini li ha vissuti sulla pelle “The Sixties”. Ed è rimasto giovanissimo dentro perché ha avuto la furbizia - forse anche la fortuna - di vivere soprattutto gli aspetti positivi di quella stagione. Basta vederlo in scena, durante lo spettacolo “Mi ritorni in mente”, per capire cosa significa saper trasmettere energia positiva agli spettatori. Insieme a un cast in formissima -Renato Giordano (anche regista), Ambra Lo Faro e Sabrina Crocco - regala due ore di pelle d’oca a tutti: giovani, giovanissimi e agé. Tutto questo non sarebbe stato possibile senza l’orchestra (sono tanti, i nomi non si possono elencare ma sappiano che sono tutti davvero bravi).

Da dieci anni la sua sfida si chiama École d’Ognop: il nome evoca atmosfere d’Oltralpe, ma stiamo parlando di un italianissimo laboratorio teatrale a Milano, in zona Cenisio. Massimo Pongolini (in arte Pongo), oltre ad essere un attore e regista molto bravo è un uomo fortunato: nella vita gli è capitato di incrociare le più importanti esperienze che hanno segnato la storia dello spettacolo italiano degli ultimi quarant’anni. A partire da Quelli di Grock negli anni Settanta (quando ancora era una cantina povera, in cui la creatività andava a mille), per poi vivere da protagonista momenti esaltanti come il Derby, lo Zelig agli albori e il mitico Drive in. Ecco, il Drive in. In tanti hanno ancora ben presente gli sketch esilaranti che proponeva nel cabaret made in Fininvest. Forse un po’ si scoccia di questo fatto: avendo alle spalle una lunga carriera da comedian, è normale che il desiderio sia essere ricordato per molte altre scorribande artistiche che lo hanno visto protagonista. Eppure, caro Massimo, la tv ha questo potere: a distanza di parecchi lustri, rimane incollata nella mente la tua immagine con la bicicletta, accompagnato da una serie di strumenti con cui sfoderavi il talento musicale. Chi lo vede esibirsi a teatro ne ammira l’originalità e l’inventiva senza freni; come regista, sa esercitare quanto Socrate la maieutica. Di recente abbiamo visto Una favola di gente al Teatro della Memoria, spettacolo da lui diretto: ebbene, riuscire a trasformare giovanotti dai sedici ai diciotto anni in interpreti che sanno tenere bene la scena, è un’impresa che riesce solo a quelli in gamba. Pongo, senza ombra di dubbio, è un artista in gambissima.

Andrea Croci è uno tra gli interpreti più versatili, intensi e carismatici del panorama teatrale musicale italiano. Dopo averlo apprezzato in alcune delle più interessanti produzioni di questo genere degli ultimi anni - dal faraonico "La Bella e la Bestia" alle atmosfere gotiche di “Sweeney Todd: il diabolico barbiere di Fleet Street” - lo incontriamo in occasione della presentazione al Teatro Olimpico di Roma, in forma di concerto, dello spettacolo "Fantasmi a Roma" per farci svelare l'origine della sua passione per il palcoscenico, le tappe più significative che hanno costellato la sua carriera e qualche segreto su questo nuovo interessante progetto.