Torna sulle scene, a quarant'anni dalla sua prima rappresentazione, ma in anteprima mondiale in questa messa in scena, l'opera teatrale "Amadeus", fino al primo dicembre sul palco del Teatro Quirino.

Quando i testi sublimi di un poeta come Fabrizio De Andrè incontrano le raffinate orchestrazioni e i ricercati arrangiamenti della Premiata Forneria Marconi, il risultato che ne sgorga non può che essere un connubio impareggiabile.

Nel piccolo scrigno del teatro in miniatura Stanze Segrete è approdato un piccolo gioiello della drammaturgia contemporanea: "Matteo 19,14". Oppure "una gemma teatrale nascosta di quest'anno", come l'ha definita Tom King del Fringe di Edinburgo, dove questo spettacolo ha debuttato l'anno scorso, ottenendo un grande successo di pubblico e critica prima di spostarsi a Londra e tornare in Italia.

Si intitola “Il mito dell'IN” l'ultimo lavoro che la coreografa e danzatrice Rossana Abritta presenterà il prossimo 1° novembre negli spazi dei laboratori del Macro Asilo di via Nizza 138 dalle ore 16 alle 20. In quella sede si potrà assistere, in tre repliche, in anteprima assoluta alla versione integrale della performance, accompagnata da brani inediti di Killing a Cloud e dalla musica eseguita dal vivo dalla violoncellista Ludovica Centracchio.

La stagione di prosa 2019-2020 dell'Altrove Teatro Studio inizia con una produzione inedita: "Le sorellastre", firmata e interpretata dalla direttrice artistica Ottavia Bianchi, per la regia di Giorgio Latini.

Pietro Longhi e Paola Tiziana Cruciani riportano sul palco del Teatro Roma "Gente di facili costumi", la commedia scritta a quattro mani da Nino Manfredi e Nino Marino e portata al debutto dallo stesso grande attore romano, che ne fu interprete e regista, negli anni '80.

L'imponente macchina produttiva del Teatro Brancaccio, che reduce dai successi di “Rapunzel il Musical”, “Peter Pan il musical” e “La Regina di Ghiaccio il musical” si è candidata a buon titolo al ruolo di piccola Broadway italiana, anche quest'anno non manca all'appuntamento con il suo nuovo family show, "Aladin, il musical geniale".

Di donne (e non di femmine) nel mondo del cinema si è iniziato a parlare davvero solo l'anno scorso, come conseguenza dello scandalo delle molestie sessuali che ha visto al centro il più potente dei produttori di Hollywood, Harvey Weinstein, e dell'esplosione del fenomeno #MeToo. Poi, con il passare del tempo, come pretende la crudele legge del sistema mediatico, la questione è passata di moda, ora non è più d'attualità, e dunque l'interesse è scemato, non ne parla più nessuno, come se qualche post su Twitter e una manciata di discorsi strappalacrime alla notte degli Oscar fossero bastati a risolvere il problema.

Così, come di tutta evidenza, non è. Le donne, anche nel mondo del cinema, continuano ad essere discriminate: non tanto (o non solo) come oggetti di malinteso e del tutto indesiderato desiderio fisico, quanto piuttosto perché sono del tutto assenti praticamente da qualsiasi posizione di comando. Questo, beninteso, accade in tutti i settori della vita pubblica: dalla politica all'economia, passando per la religione. Ma ciò non toglie che proprio nel contesto dell'arte, dove la sensibilità, la trascendenza, l'umanità dovrebbero regnare sovrane, uno status quo del genere assume una gravità ancora maggiore.

Questa è la brutta notizia. Quella buona è che il mondo, dopotutto, sta cambiando. Nonostante la resistenza, la paura, addirittura l'aperta ostilità delle istituzioni e del potere costituito, le rivoluzioni epocali della società hanno la forza di un vento che non si può certo fermare con le mani (nemmeno se sono le mani del presidente del più grande studio di produzione). E capita così che le donne, come già accadeva eccezionalmente un tempo, ma oggi con ancora maggior dirompenza, si stanno prendendo, dal basso, i posti che a loro spettano. Stanno lasciando un segno nella storia. Anche in quella piccola del mondo del cinema.

Ben venga, dunque, il tentativo riuscito di Marta Perego, che nel suo "Le grandi donne del cinema" raccoglie, racconta ed esalta le storie di trenta straordinarie star cinematografiche al femminile, da Audrey Hepburn ad Anna Magnani, da Kate Winslet a Jennifer Lawrence. Illuminandone non solo i ruoli che le hanno rese indimenticabili sul grande schermo ma anche gli aspetti meno conosciuti delle loro vite private: la loro grinta, il coraggio di esporsi, la forza di imporre la propria affermazione, il dolore di fronte alle avversità e la perseveranza nel raggiungimento dei propri obiettivi.

Quello che ne esce è una favolosa collezione di ritratti, appunto, di donne e non di femmine, di vite a cui ispirarsi e non solo di sterili modelli di bellezza estetica. E, insieme, una fonte di speranza in un rinnovamento che sta già avvenendo, anche se fa meno rumore di un'inchiesta per molestie. Come disse una volta Cate Blanchett all'autrice Perego: "Sono felice che oggi ci siano così tante storie con protagoniste donne, quando ero io bambina i protagonisti erano tutti maschi. Chissà cosa sarei diventata se le storie fossero state diverse". E chissà cosa potranno diventare le attrici e le registe di domani.

Le grandi donne del cinema
di Marta Perego
con le illustrazioni di Marta Signori
DeAgostini Editore 2019
276 pagine
16,90 euro

Articolo di: Fabrizio Corgnati

Dal 7 al 19 maggio. Trentatré anni dopo il pluripremiato film omonimo, uno dei più grandi capolavori della lunga carriera del regista Pupi Avati, il cult "Regalo di Natale" torna, stavolta a teatro, al Quirino di Roma.

Dal 3 al 12 maggio. Dopo il grande successo di "Epos: Iliade, Odissea, Eneide" ai Mercati di Traiano, Vincenzo Zingaro torna ad occuparsi dell'epica, questa volta quella cavalleresca del '500, mettendo in scena l' "Orlando Furioso" ariostesco al Teatro Arcobaleno.