Un ciclo di conferenze del 1965 sul tema del tango, non una storia, una descrizione ma un’evocazione, la ricerca di un senso alla Borges, non una ricostruzione storico-scientifica quanto un senso emozionale. L’affresco che ci restituisce il grande scrittore, in un libro, che resta destrutturato, organizzato come una conferenza, è la visione di una Buenos Aires d’antan. Quella che neppure Borges ha conosciuto direttamente. Il tango è sinonimo di Buenos Aires, suo ambasciatore nel mondo, orgoglio argentino, foriero di conoscenza di una nazione giovane tra vicende gloriose e dolorose. Uno spunto per riflettere su una danza che è molto più di un semplice ballo, “è un pensiero triste che si balla”.

Di donne (e non di femmine) nel mondo del cinema si è iniziato a parlare davvero solo l'anno scorso, come conseguenza dello scandalo delle molestie sessuali che ha visto al centro il più potente dei produttori di Hollywood, Harvey Weinstein, e dell'esplosione del fenomeno #MeToo. Poi, con il passare del tempo, come pretende la crudele legge del sistema mediatico, la questione è passata di moda, ora non è più d'attualità, e dunque l'interesse è scemato, non ne parla più nessuno, come se qualche post su Twitter e una manciata di discorsi strappalacrime alla notte degli Oscar fossero bastati a risolvere il problema.

Così, come di tutta evidenza, non è. Le donne, anche nel mondo del cinema, continuano ad essere discriminate: non tanto (o non solo) come oggetti di malinteso e del tutto indesiderato desiderio fisico, quanto piuttosto perché sono del tutto assenti praticamente da qualsiasi posizione di comando. Questo, beninteso, accade in tutti i settori della vita pubblica: dalla politica all'economia, passando per la religione. Ma ciò non toglie che proprio nel contesto dell'arte, dove la sensibilità, la trascendenza, l'umanità dovrebbero regnare sovrane, uno status quo del genere assume una gravità ancora maggiore.

Questa è la brutta notizia. Quella buona è che il mondo, dopotutto, sta cambiando. Nonostante la resistenza, la paura, addirittura l'aperta ostilità delle istituzioni e del potere costituito, le rivoluzioni epocali della società hanno la forza di un vento che non si può certo fermare con le mani (nemmeno se sono le mani del presidente del più grande studio di produzione). E capita così che le donne, come già accadeva eccezionalmente un tempo, ma oggi con ancora maggior dirompenza, si stanno prendendo, dal basso, i posti che a loro spettano. Stanno lasciando un segno nella storia. Anche in quella piccola del mondo del cinema.

Ben venga, dunque, il tentativo riuscito di Marta Perego, che nel suo "Le grandi donne del cinema" raccoglie, racconta ed esalta le storie di trenta straordinarie star cinematografiche al femminile, da Audrey Hepburn ad Anna Magnani, da Kate Winslet a Jennifer Lawrence. Illuminandone non solo i ruoli che le hanno rese indimenticabili sul grande schermo ma anche gli aspetti meno conosciuti delle loro vite private: la loro grinta, il coraggio di esporsi, la forza di imporre la propria affermazione, il dolore di fronte alle avversità e la perseveranza nel raggiungimento dei propri obiettivi.

Quello che ne esce è una favolosa collezione di ritratti, appunto, di donne e non di femmine, di vite a cui ispirarsi e non solo di sterili modelli di bellezza estetica. E, insieme, una fonte di speranza in un rinnovamento che sta già avvenendo, anche se fa meno rumore di un'inchiesta per molestie. Come disse una volta Cate Blanchett all'autrice Perego: "Sono felice che oggi ci siano così tante storie con protagoniste donne, quando ero io bambina i protagonisti erano tutti maschi. Chissà cosa sarei diventata se le storie fossero state diverse". E chissà cosa potranno diventare le attrici e le registe di domani.

Le grandi donne del cinema
di Marta Perego
con le illustrazioni di Marta Signori
DeAgostini Editore 2019
276 pagine
16,90 euro

Articolo di: Fabrizio Corgnati

Saggio sotto forma di romanzo, a carattere etnografico, con un afflato sociale, documento straordinario di sette popolazioni nomadi della Siberia che lo sguardo di questo scrittore e giornalista ricostruisce a livello emozionale grazie ad un personale coinvolgimento. Lì fu esiliato perché prima della Rivoluzione Bolscevica mostrò attenzione per le popolazioni oppresse. Una scrittura fluida e godibile con due racconti in Appendice che la critica letteraria ritiene documenti straordinari nell’ambito della letteratura russa di fine Ottocento, soprattutto per quanto attiene il nord est. Simpatiche e raffinate le immagini che accompagnano il testo, disegni probabilmente ispirati a quel mondo.